海顿代表作
贝多芬、莫扎特、海顿，三位音乐家各自的代表作。
贝多芬：第三交响曲 (英雄) 第五交响曲 (命运)第九交响曲 (合唱)第三交响曲 (英雄) 月光奏鸣曲贝多芬降E大调，第三交响曲《英雄》，此曲完成于1804年春，本欲献给法国第一位执政者拿破仑，但当得知拿破仑将于五月十八日即位皇帝时，贝多芬立刻将总谱写有题词的封面撕下，并愤怒地高喊："这是一个mgc者!"后来出版时他将标题改为"为纪念一位伟大的英雄而作"。这部作品于1805年在维也纳初演一举成功，从此贝多芬蜚声于欧洲乐坛。第五交响曲 (命运)c小调 第五号交响曲 《命运》 此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。第九交响曲 (合唱)d小调，第九号交响曲《合唱》，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的"欢乐颂"为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。月光奏鸣曲升c小调，第十四号钢琴奏鸣曲《月光》，作于1801年。 几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名称据说是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上，一只摇荡的小舟一样”。其实，贝多芬自己曾提到过，本曲是“幻想曲式的奏鸣曲”。歌剧 《费加罗的婚礼》《唐.璜》《魔笛》交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉《G小调第40号交响曲》《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》《降B大调小提琴协奏曲第五号》《C大调钢琴协奏曲第21号 》《A大调钢琴协奏曲第23号 》其它 《弦乐四莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁,其中以歌剧和交响乐贡献最突出.代表作有:歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；交响曲《bE大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》。3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。海顿：《C大调弦乐五重奏》《第一大提琴协奏曲》作于1765-1767年之间，当时正在艾斯特哈萨城堡供职的海顿正是三十多岁风华正茂的年纪，并且刚刚成为尼古拉亲王艾斯特哈吉宫廷乐队的乐长。因此，这部协奏曲既带有青年海顿明快、优雅、幽默的风格特征，在艺术上也是比较成熟的。同代人莫扎特和贝多芬都没有写过大提琴协奏曲，所以海顿的这部作品堪称当时大提琴协奏曲中的代表作品。
十二星座依次为白羊座、金牛座、双子座、巨蟹座、狮子座、座、天秤座、天蝎座、射手座、摩羯座、水瓶座、双鱼座。的代表人物分别叫什么名字？
巨蟹座。狮子座。拿破仑，大仲马。天蝎座。比尔盖茨，玛丽居里。摩羯座。斯大林，牛顿。金牛座。马克思，莎士比亚，达芬奇。水瓶座。林肯，爱迪生。双鱼座。华盛顿，周恩来，爱因斯坦。双子座。代表人物：铁托，座。沃伦·巴菲特，马云，科比。白羊座。安徒生，成龙，射手座。戴高乐，马克吐温，贝多芬。天秤座。代表人物：刘德华。
世界著名音乐家海顿的事迹？
海顿出身贫困，从小在艰苦条件下学习音乐，海顿的亲戚──海恩堡教会合唱团指导J.M.弗兰克看中了他，从此6岁的海顿永远离开了父母，他在多瑙河畔的海恩堡教会合唱团里唱弥撒曲，学习乐理和常用乐器哈普西科德小提琴。海顿被选进了唱诗班，17岁的海顿因变声被解雇。为了糊口他教几个孩子学音乐。一位朋友为他在维也纳找到了一间阁楼栖身。聊以***的是阁楼里有一架旧哈普西科德，晚年他对G.A.格里辛格尔（第一本海顿传记作者）谈起那段生活时说。每当我坐在那架破旧的、被虫咬坏了的哈普西科德旁边时：我对最幸福的国王也不羡幕“练键盘乐器、小提琴。1754年他认识了当时颇负盛名的意大利作曲家、声乐教师N.波尔波拉，海顿向他学习作曲、意大利文和声乐，成年后长期任宫廷乐长，成为当时首屈一指的音乐家，海顿在埃斯泰尔哈济宫廷度过了一生最可贵的三十年。约三十首钢琴奏鸣曲，五首弥撒曲和十一部歌剧等，1764年他的作品在巴黎出版，1781年结识莫扎特时他已蜚声欧洲。八十年代的海顿到了创作上的成熟时期，海顿的创作生涯很长，一生写下了一百多首交响乐、八十多首弦乐四重奏及为数众多的其他作品，其间展现出他对古典交响乐和四重奏形式的探索过程。海顿的音乐大都以日常生活为题材，他长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念。但不喜欢表现人的复杂的内心冲突。他的音乐不是以戏剧性而是以美妙和幽默的情趣引人入胜，快乐和充满希望构成了海顿的艺术气质，粗犷质朴的民间舞曲被他自如地引入高级的交响曲形式，这一切构成了海顿创作的总体风格。使他成为维也纳古典乐派的奠基人，后人将他的许多交响曲、四重奏加上形形mgc的标题，如交响曲《熊》、《时钟》、《鼓声》、《告别》，四重奏《云雀》、《梦境》、《涉猎》、《皇帝》等等。这是由于这些作品音乐语言的平易亲切所引起的共鸣与联想，也是人们对海顿乐观精神的一种永久性的纪念，我们不能不提到与海顿同时代的作曲家莫扎特对海顿音乐风格的最后形成所产生的有力影响，与萨尔茨堡大主教关系决裂的奥地利著名作曲家莫扎特终于摆脱了宫廷音乐家的屈辱地位，五十二岁的海顿第一次与只有二十九岁的青年莫扎特相识，年轻的音乐家对海顿十分崇敬，自认是海顿的学生，他亲切地尊称海顿为自己的。并把自己创作的最精采的六首弦乐四重奏曲献给了海顿，年长的海顿则真诚地倾慕这位萨尔斯堡“海顿和莫扎特的亲密交往”使双方的音乐创作也相互受到影响。海顿音乐作品中那些宏伟、激越的音调，给了莫扎特音乐有利的影响，而莫扎特音乐作品中柔和的抒情。则被海顿所吸收；成为决定成熟期音乐风格的重要特点之一，纵观海顿一生的创作生涯，他长期作为贵族家里的乐长。
音乐家 海顿有些什么头衔？ 急急急急！！！！！！！
贝多芬：第三交响曲 (英雄) 第五交响曲 (命运)第九交响曲 (合唱)第三交响曲 (英雄) 月光奏鸣曲贝多芬降E大调，第三交响曲《英雄》，此曲完成于1804年春，本欲献给法国第一位执政者拿破仑，贝多芬立刻将总谱写有题词的封面撕下，后来出版时他将标题改为"为纪念一位伟大的英雄而作"这部作品于1805年在维也纳初演一举成功。从此贝多芬蜚声于欧洲乐坛，是贝多芬最为著名的作品之一，可谓交响曲之冠，贝多芬在交响曲第一乐章的开头。便写下一句引人深思的警语，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题“作品的这一主题贯穿全曲”贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感。一共花了五年的时间推敲、酝酿，乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，这是一首英雄意志战胜、光明战胜黑暗的壮丽凯歌，恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品“整部作品精炼、简洁，第九号交响曲《合唱》。作品大约创作于1819至1824年间。是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结，作品于1824年5月7日在维也纳首演。这部交响乐构思广阔，超出了当时的体裁和规范。变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌，作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱，这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的"，欢乐颂"。为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题，从作品的酝酿到完成。第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血;是其音乐生涯的登峰造极之作;全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，月光奏鸣曲升c小调，第十四号钢琴奏鸣曲《月光》，几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，《月光》这一名称据说是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为。如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上，贝多芬自己曾提到过。幻想曲式的奏鸣曲，歌剧 《费加罗的婚礼》《唐.璜》《魔笛》交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉《G小调第40号交响曲》《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》《降B大调小提琴协奏曲第五号》《C大调钢琴协奏曲第21号 》《A大调钢琴协奏曲第23号 》其它 《弦乐四莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁”其中以歌剧和交响乐贡献最突出.代表作有。歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》，交响曲《bE大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》。
大家有没有关于音乐家海顿的一些资料啊！
维也维古典乐派的奠基人弗朗茨.约瑟夫.海顿出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。1809年5月1日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。
海顿哪个时期的音乐家
弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732年3月31日-1809年5月31日），维也纳古典乐派的奠基人，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。中文名：英文：德文：奥地利罗劳村 出生日期：艺术 作曲家 主要成就：伟大的器乐作曲家古典音乐风格的杰出代表世界音乐史上影响巨大的作曲家 代表作品：《惊愕交响曲》，《午别交响曲》。
音乐家海顿的妻子叫什么
一个理发师的女儿，长相普通的海顿向她表白之后，姑娘说，于是海顿退而求其次，向她的姐姐玛利亚·安娜发动了攻势，海顿的妻子他的妻子是个丝毫不懂得欣赏音乐且十分粗鲁的女人，还经常在家欺负海顿…丽贝卡·施罗特丽贝卡是海顿的学生，海顿在伦敦的每场音乐会，她写了很多情书给海顿，海顿就把这些情信抄录在自己的日记中，一字不差…在展览中出现的其他女性包括：意大利女中音路易吉雅·波尔采丽，也曾是海顿的情人。
贝多芬海顿莫扎特是什么派的音乐家
在近200年后的今天，贝多芬的32首奏鸣曲依然是当今许多音乐家以及音乐爱好者们津津乐道的话题，或者是在舞台上百弹不厌的热门曲目。这其中重要的原因是这些作品拥有能够容纳不同观点的神秘之处，而这种不朽与神秘能给我们带来无穷的乐趣。
贝多芬是历史上第一位把钢琴奏鸣曲写得与大型室内乐作品分量相当的作曲家。贝多芬的奏鸣曲创作已不仅仅只注重与乐曲格式，而是将奏鸣曲改进成为一种更加自由灵活、直抒胸臆的音乐体裁。这一转折和观点为后来的音乐家在创作奏鸣曲开辟了新的思路。
这些奏鸣曲绝对值得人们不断探索和研究。在本文中笔者将会给贝多芬生活的时代做一个宏观的介绍，并探讨在一个当时的社会环境下，贝多芬是如何开始他的早期钢琴创作生涯的。
巴赫，海顿，莫扎特对贝多芬早期奏鸣曲的创作影响
首先对贝多芬有深远影响的前辈有三位：巴赫，约翰·塞巴斯蒂安（Bach，Johann Sebastian），海顿，弗朗茨·约瑟夫（Haydn，France Joseph），莫扎特，沃尔夫冈·阿马德乌斯（Mozart，Wolfgang Amadeus）。像每一位卓有成就的作曲家一样，贝多芬研习巴赫的音乐，对赋格音乐的创作有极大的兴趣，贝多芬曾短期师从海顿，而海顿是第一位掌握钢琴奏鸣曲、交响乐和弦乐四重奏这三种曲式的大师。这几种伟大的曲式深刻地影响着贝多芬的创作。当贝多芬第一次离开波恩去往维也纳的时候本想跟随莫扎特学习，虽未实现，但莫扎特对贝多芬的深远影响贯穿于整个18世纪90年代，从贝多芬早年的许多作品中都能找到莫扎特音乐的影子，如第五弦乐四重奏（作品18号）、钢琴与管乐五重奏（op16）、钢琴奏鸣曲（作品13号）都模仿于莫扎特的某些特定作品。贝多芬不仅仅学习这三位伟大音乐家的作曲技法，还希望扮演甚至超越他们在社会以及音乐领域的角色。
对贝多芬来说，巴赫是当之无愧的最崇高的音乐家。巴赫的音乐职业生涯是作为作为宫廷乐师度过的。但在巴赫生活的时代，艺术家所获得的社会地位与赏识并没有现在那么高，创作自主权也相当有限。巴赫成为所有作曲家灵感的来源和参考典范时，他也代表了一个时代的终结，所以，海顿成为了西方古典音乐时间轴上一个伟大的新开始，这不仅是因为他开创了众多古典时期的音乐体裁，也是因为帮助大家看到作曲家这个职业在当时社经历的巨大变革。一开始海顿是在埃斯特哈齐（Esterhazys）家族的全面监管下，唯命是从的宫廷乐长，这种状态持续了18年，直到1779年才得以按照自己的意愿创造和出版音乐，正是这一戏剧化的转变才得以让海顿证明自己惊为天人的音乐才华。与海顿相比，莫扎特是一個不同寻常的奇迹，21岁时莫扎特已经创造出降E大调钢琴协奏曲271号，这被看作是他第一部完全成熟的作品。莫扎特16岁开始受聘于萨尔茨堡克罗雷多大教主，在莫扎特身为宫廷乐师的职业生涯中，不止一次为了争取自己的创作自由而辞职，但始终不能完全如意，最终为了个人的自由创作意识放弃了衣食无忧的生活和社会宫廷地位。所以，海顿和莫扎特为后来的音乐家们提供了两个范本，那就是：两个作曲家仅凭一己之力，排除众多不同实际因素，在没有任何外界支持的条件下，在早年就完成了跨时空的伟大作品。于是，贝多芬成为历史上第一个有偶像可效仿的作曲家，这一点引导他走向一个更加独立自主的作曲生涯。在这样的一个历史大环境下，贝多芬开始了他早期的音乐创作生涯。
接下来将会对贝多芬早期奏鸣曲op7为例，将贝多芬早期奏鸣曲风格的创新与莫扎特和海顿时期的奏鸣曲进行比较和分析。
贝多芬早期钢琴奏鸣曲的特点——以奏鸣曲Op.7为例
这部奏鸣曲创作于1797年，当时贝多芬26岁，这部作品被人们熟知，为贝多芬的早期作品之一。Op7奏鸣曲在某些版本的标题为宏伟的奏鸣曲，原因是它比除“锤子键琴”以外的其他奏鸣曲都要长，这首奏鸣曲有四个乐章。贝多芬出版的前三首奏鸣曲已经使奏鸣曲这种曲式比海顿和莫扎特时期更加丰富，但这部奏鸣曲更近一步提升了奏鸣曲的深远意义。下面，笔者将浅析这首奏鸣曲。
（一）主题
这首奏鸣曲有四个乐章。但是海顿和莫扎特从来没写过四个乐章的奏鸣曲，这种四个乐章的形式比先前的形式显得更加流畅和严肃，增加的乐章一般是小步舞曲或者谐谑曲。
第一，作品的第一乐章完全符合奏鸣曲的标准曲式，由两个对比鲜明的主题组成，建立在主属和弦上;第二，情感的中心完全被倾注在作品的前半部分，创新部分的主体和引人入胜的音乐元素主要体现在前两个乐章中;第三，贝多芬奏鸣曲的开头部分并不由主题来推动，常常是由几个重复的音符组成，渐渐将动机填充起来，但是莫扎特所作的作品动机，几乎都有明显的歌唱旋律性。
（二）中部
在激动人心的奏鸣曲第一乐章之后，作品op7在第二乐章的速度急转而下。贝多芬最伟大的天赋之一是他对休止符的运用，以此来表达音乐语法，加强音乐张力，还能营造气氛。而莫扎特和海顿的休止作用更像是扩大音乐的戏剧张力，休止的停顿是在乐句之外的。所以，从上面的这个例子可以看到贝多芬创造了另一种音乐线条的可能性，这个音乐走向像一个巨大的圆弧，不断往前，最终走向终止。相比之下，虽然莫扎特与海顿的第二乐章更慢，但是贝多芬是第一个将adagio赋予缓慢感的作曲家。
在第三乐章中出现了极强的音fortissimo piano 的记号，它意味着乐曲在这里的情绪被推向了一个高度激荡的位置，这一标记在贝多芬之前几乎是没有作曲家使用的。这种标记在某种程度上也代表了创新。
（三）尾声
奏鸣曲的尾声由一首传统的回旋曲构成。像其他大部分奏鸣曲结尾一样充满了喜悦的律动。即使在没有关于这部作品的任何了解时聆听这首乐曲，听众还是会忍不住猜想它的曲中深意。乐曲的革新与伟大瞬间正逐渐呈现在世人面前，虽然有别开生面的地方，但更多的是循规蹈矩。这是一首韵律清晰的回旋曲，在下面的谱例中能看到主题旋律是如何运用的，主题旋律频繁出现将音韵引回主题，它在乐段中出现了三到四次，在A-B-A-C-A-B-A大调的转调后回旋曲的任务就全部完成了。这时候听众会万分期待一个极简的结尾，而并非温婉的和声。这个乐章中贝多芬用到了C小调和降B大调，二者是第一乐章降E大调的近关系调小调，色彩上分庭抗礼。当贝多芬将这个跨度较大的调性融末乐章回旋曲时，打破了18世纪他与听众建立起的联系，这种手法在日后也被频繁使用。
总结与讨论
贝多芬的早期奏鸣曲只是贝多芬辉煌音乐生涯的一个开端和基础，这个时期的贝多芬就像一个充满雄心壮志的英雄，在前人的基础上不断学习并打破禁锢，创造令人向往的音乐新纪元。但同时贝多芬也是集思广益的，其早期作品集中呈现出了许多古典时期前辈音乐家们的创作特点。
贝多芬发扬光大了他所耕耘的音乐形式供后人孜孜不倦地探讨。关于贝多芬奏鸣曲还有许多背景知识等待大家去发掘，许多不同层次、领域的背景知识等待演奏者以及学者们融会贯通。
