一、图解历史上的钢琴大师们的手！
这八双“脑洞大开”的手你们看懂了吗？让我们随着这些手一起来认识一下这八位传奇的钢琴家！
肖邦（Chopin）：流动着的搅拌器
有“钢琴诗人”美称的波兰作曲家、钢琴家肖邦的手被公认是“最优美的手”，他的演奏平稳有力，触键匀称，同时融合了各种情结：单纯质朴的爱国情怀、伤感浪漫主义情怀，和声和旋律处理都非常精致。小伙伴们可以去听一听肖邦的《革命练习曲》，亲身感受下这种混合却流动不止的演奏，恰如搅拌器持续的混融。
贝多芬（Beethoven）：
力度！力度！在你心上用力地敲击！
德国音乐家贝多芬《命运交响曲》中“命运”敲击的动机，多像锤子敲击的声音。力度，力度，力度（重要事情说三遍）！用大锤敲击形容贝多芬的音乐也算是有理可循吧！这里，介绍一首贝多芬的晚期作品——《降B大调钢琴奏鸣曲》（Op.106），世称《“槌子键”钢琴奏鸣曲》。听过这部作品相信你一定会对贝多芬的锤子手有更深刻的体验！
拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff）：
像章鱼触须般盖住了钢琴键盘
俄罗斯作曲家、指挥家、钢琴家拉赫玛尼诺夫有一双大手！非常大！就是这得天独厚的大手，使他的左手能很轻易地按到跨十二度的琴键。因此拉赫玛尼诺夫的钢琴曲并不是所有人都能弹奏的，特别是《第三钢琴协奏曲》。据说，拉赫马尼诺夫临终的时候，曾看着自己的手说：“再见了，我的大手。”
李斯特（Liszt）：
有多大跨度写多大，撕裂你的虎口
匈牙利钢琴之王李斯特的手，被公认是“又宽又大”。他的手指长而平均，自然伸张可达“十度”，在他的钢琴作品中，有许多的连续十度进行。李斯特的演奏风格华丽恢弘，气势劲拔。其作品技巧之高超，弹过李斯特作品的伙伴们一定是饱受折磨吧。有人说弹《钟》（《帕格尼尼主题大练习曲》中的第三首）不仅仅是撕裂虎口的问题，完全就是五指钉耙啊！
布列兹（Boulez）：音块木铲般的音色
20世纪法国作曲家布列兹不但是位作曲家，还是位指挥家。作为梅西安的学生，布列兹继承并发扬了十二音与序列音乐，无论是指挥或是创作都有着数理的严谨与诗意的挥洒。他的音乐作品结合了严密的数学构思与自由、主观、甚至狂暴的情感表达，但他制定音乐规则时数学般的严格给了这些狂暴情感以必要的补偿。听听布列兹的钢琴奏鸣曲，你便可以发现如音块木铲般的音色。
凯奇（Cage）：玩的就是情怀……
20世纪美国著名作曲家、哲学家和音乐家约翰·凯奇，作为“偶然音乐”的代表人物，以严肃的思考、独特的行为方式去探求音乐的新发展。其最经典作品《4’33》或是解读图上“无手”的最好例证。《4’33》共三个乐章，总长度4分33秒，乐谱上没有任何音符，唯一标明的要求就是“Tacet”（沉默），体会在寂静之中由偶然所带来的一切声音。这也代表了凯奇一个重要的音乐哲学观点：音乐的最基本元素不是演奏，而是聆听。“无手”或就是在一无所有的状态下，坦然地拥抱所有最纯粹的、自然发生的音吧。
巴赫（Bach）：精密如机械
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期德国最伟大的作曲家之一，他是一位真正精通作曲技法的大师，我们可以在他的复调作品中发现大量的声部交叉和对位旋律。巴洛克时代追求空间律动带给我们了强烈效果，如巴赫的《哥德堡变奏曲》，有着异常缜密的逻辑，节奏、音色和音响都有非常精准的分寸把握，精密的背后却一点都不缺少趣味性。
德彪西（Debussy）：如梦如幻，轻如鸿毛
命运钢琴曲谱子
20世纪印象主义音乐代表人物法国作曲家德彪西的音乐充分发挥了音乐想象力，拓展了声音的表现空间。德彪西代表作前奏曲《牧神午后》就描绘了一个慵懒的魔幻梦境，没有大起大落的戏剧冲突，一切都是淡淡的，感性的，笼罩了一层朦胧的色彩。
二、进入问答环节！
Quention1 弹钢琴的手指是不是要特别修长，越长越好？
钢琴的键盘是横向展开，通常大手会带来优势，但细长细长的手指就未必了。琴需要力量，过于纤细的手指，弹琴时力量不够，需要更多的力量练习。至于粗的手指，其实手指粗在钢琴家中并不少见，如钢琴家孔祥东。
很多西方钢琴家，看他们的手指总觉着比琴键还粗，稍微碰偏一点似乎就会碰其它琴键。但这一点都不影响手指的灵活，而且弹出来力量饱满，所以手指粗对不是缺点。但手指短确实是一个短板，弹大型曲目会有局限，需要比别人付出更多的努力。大手天生有大优势，可以掌控的区域大。弹到一定程度时，需要弹到的琴键跨度越来越大。
当一双小手苦苦的够着八度（八个琴键的距离），看到别人一双大手轻松弹下去时，这个感觉就像。一个矮个儿看着一个高个儿，轻松拿到了自己蹦半天也够不着的东西。这是一段可望而不可及的差距。
但绝不意味着小手不能弹钢琴，亚洲人的手普遍比欧洲人的小，可是一样出了很多钢琴家，只是小手的人需要更勤奋。有一个比手小更极端的例子： 中央音乐学院周广仁教授，虽不是小手，但曾在意外中三个手指严重受伤，其中两个手指粉碎性骨折。虽然治疗后保住了手指，但手指却都短了一节。经过勤奋的练习，一年后又重返舞台。
Quention2 弹琴的手就如手模的手一般通直秀美？
答案是否定的。
如果从小弹琴，多半他的食指是弯的，就是撇开那种弯，食指立起来捏住指尖往外撇，就是那种感觉。钢琴家的手由于高技巧、高难度，弯曲的指头会更多。原因是启蒙早，琴童一般3-5岁就开始习琴了，如果有第一乐器铺垫也不会晚于10岁，手指软，长期的练习自然改变手指的自然生长，尤其年幼手小，许多音手指撇开的程度要大于成人，尤其天分越好练得越难，也就变形越重。钢琴家由于指头活动太多、触键太多，指尖都会呈现一种近方形，且指头要比中段大一些。长时间学琴的人都有一个习惯，指甲剪得干干净净，一旦长出来就抓心挠肺。随时保持手部清洁。如果看见留着长长的指甲，还说自己在学钢琴。有两种可能：一是冒牌。二是钢琴对于他们来说，只是摆设。 加上长期的练习，指甲很难维持好看的样子。
Quention3 弹琴的手掌柔弱无骨？
钢琴家的手掌往往都比较宽，肌肉发达。每天几小时的练习，手部肌肉当然都锻炼出来了。所以你可以形容弹钢琴的手柔韧性强，但千万不能说柔弱无骨，这可不是在弹棉花。
三、让我们来看一些钢琴大师的手
▲钢琴诗人肖邦的手，被公认为是“最优美的手”
▲钢琴之王李斯特的手，手指长而平均，自然伸张可达10度。
▲拉赫玛尼洛夫的手，13度很容易做到，14度稍勉强。
▲霍夫曼的手（他的钢琴是特别定制的，琴键较窄——为了他那双顶级大师里最小的手）
▲俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦有一双特大的手。他的演奏热情有力，8度技术尤为辉煌。
▲施纳贝尔的手
