南都讯 记者谢湘南 把的《创世纪》拆解再重组，创造出一个反乌托邦世界；化用理查德·林达纳的几何抽象画，表达对容貌焦虑和大众审美的……8月14日，在深圳巢美术馆开幕的“白夜蜉蝣——梅千千个展”，打破了人们对绘画的惯常理解。
正在美国读书的15岁深圳女孩梅千千，用古典画风来呈现超现实题材，给市民带来独特的观展体验。此展览由巢美术馆、小燕画院·巢主办，将持续至8月17日结束。
梅千千2005年出生于加拿大多伦多，曾2022 年、2022 年两届深港青少年马术比赛冠军，现就读于美国库欣高中（Cushing Academy），目前在深圳和美国学习和生活。
本次展览策展人、巢美术馆执行馆长程念介绍，此次共展出艺术作品共60余件，均为梅千千在疫情期间创作的新作。
记者在现场看到，观众对梅千千画作的评价呈现两极化分歧。部分观众表示“看不懂”“很惊悚”而另一部分观众却大加赞誉，声称“超猛的”“好喜欢”“凡尔赛”……之所以产生这样的分歧，此次展览的主要指导老师、小燕巢院长梁隽葳分析，是因为梅千千的画作高度个人化，极其独特，难以定义。
例如《芭蕾》和《满汉全席》两组画，都是梅千千用废弃的毛毡为媒介创作而成，前者融合了结构素描的手法，后者参考了席勒的速写，并把《创世纪》中的人物提取出来再重组，了意想不到的艺术效果。
“梅千千的所有作品，都像在写自己的内心独白。”梁隽葳说，梅千千能对最平凡话题进行深入研究，并充分个人化，这一点是所有优秀艺术家的共性。
与她的作品一样，15岁的梅千千也有着超出同龄人的笃定。在她看来，绘画不是一件功利的事，只是一件“我的事”。正如展览主题“白夜蜉蝣”，在漫长的时空里，每个人如同“蜉蝣”一样渺小，绘画也一样，只是通过自己眼睛看到的世界，无需被赋予宏大价值。
